Głównym prowadzącym mającego wkrótce rozpocząć się w Poznaniu kursu dla producentów jest Bartosz Szczęsny, kompozytor muzyki do telewizji, reklam i filmów krótkometrażowych, a także twórca autorskiego materiału ukierunkowanego bardziej klubowo. Udało mi się przeprowadzić z Bartkiem wywiad, który być może przekona Was do wzięcia udziału w warsztatach.
1. W połowie marca startujesz z pierwszymi zajęciami kursu dla producentów. Do kogo skierowany jest ten pomysł i co skłoniło Cię do jego realizacji?
Od kilku lat myślałem o tym, że fajnie by było, gdyby producenci na lokalnych podwórkach mieli ze sobą kontakt, wymieniali się doświadczeniami i pomagali sobie wzajemnie. Dzięki szczerej ale i konstruktywnej krytyce poziom produkcji wzrastałby, zapewne pojawiłaby się zdrowa konkurencja i ostatecznie może skończyłoby się narzekanie, że w Polsce nie tworzy się ciekawej muzyki. Niektóre środowiska (np. ludzie tworzący drum`n`bass) mają swoje internetowe forum, na którym wymieniają się opiniami i wskazówkami - myślę, że to jest taki pozytywny przykład, ponieważ produkcje na ich forum trzymają już niemal światowy poziom. Siedząc w temacie "tworzenia muzyki" już od paru ładnych lat (pierwsze eksperymenty z keyboardem Yamaha PSR-400, kasetami i rejestratorem dźwięku z systemu Windows czyniłem w okolicach 1996 roku, od 2002 zagadnienia związane z produkcją pochłonęły mnie całkowicie) byłem zmuszony dochodzić do wszystkiego praktycznie sam. Wadą takiego podejścia jest ogromna ilość czasu, który trzeba poświęcić. Zaletą zapewne to, że można sobie wyrobić własne zdanie poznając dogłębnie temat. Kurs adresuję do wszystkich osób, którym mogę pomóc w tworzeniu własnych utworów, remiksów, nagrań, wyjaśnić techniczne zawiłości z tym związane. Niezależnie, czy jest się zupełnie początkującą osobą, czy osobą z większym doświadczeniem - każdy powinien znaleźć grupę tematów dla siebie.
2. Czy zajęcia będą ukierunkowane pod względem jakiegoś gatunku muzyki?
Ableton Live posiada cechy, dzięki którym wyjątkowo dobrze sprawdza się w przypadku "szeroko-pojętej muzyki elektronicznej". Do takiego worka możemy wrzucić większość (jeśli nie wszystkie) gatunki muzyki tanecznej/klubowej, hip-hop (czy każda inna muzyka oparta na samplach), czy nawet muzykę eksperymentalną. Oczywiście jest to na tyle wszechstronne narzędzie, że nagranie piosenki z gitarą, wokalem i skrzypcami będzie proste, szybkie i przyjemne! Każdy rodzaj muzyki ma swój rdzeń, kładzie nacisk na jakiś element, ma pewne charakterystyczne i pożądane cechy. Niezależnie od gatunku - numer może brzmieć dobrze lub nie, aranżacja może być przeładowana, lub niewystarczająca - pewne cechy _muzyki_ są po prostu wspólne. Na zajęciach, oprócz poznania narzędzi (oczywista podstawa) chciałbym przekazywać wskazówki, które będą uniwersalne dla gatunków, choć oczywiście konkretne rozwiązania i przykłady będą również poruszane i omawiane.
3. Jaki sprzęt zostanie udostępniony uczestnikom kursu?
Chciałbym, aby kurs był przede wszystkim miejscem, w którym otrzymasz 'Know-how', czyli praktyczne wskazówki, pewien zarys metodologii, miejscem, w którym znajdziesz odpowiedzi na pytania oraz inspirację do tworzenia. Oczywiście będę prezentował sprzęt - kontroler midi Edirol PCR-300, Novation Launchpad, zaprezentuję przykładową kartę dźwiękową (Edirol FA-66) oraz połączenie jej z gitarą basową czy mikrofonem, monitory studyjne Alesis MK2 Active (lekcja mix/mastering odbędzie się z monitorami APS Aeon) jednak sprzęt można obejrzeć i dotknąć w każdym sklepie muzycznym. Na kursie chciałbym raczej uświadamiać o wadach i zaletach poszczególnych rozwiązań, pomagać w planowaniu czy rozwijaniu studia.
4. Ile osób będą liczyć grupy?
W okolicach 5-10 osób.
5. Ostatnio sporo mówi się o platformie łączącej Abletona 8 i Serato Scratch Live. Czy uczestnicy zajęć będą mogli sprawdzić jak działa 'The Bridge'?
Jeszcze nie, ale być może w przyszłości zostanie rozszerzony temat 'Dj-ing za pomocą Live' o to właśnie zagadnienie.
6. Dla wielu producentów problemem nadal jest mastering i końcowy miks. Czy podczas kursu będzie można zdobyć wiedzę obejmującą te tematy?
Temat miksu i masteringu jest ostatnim tematem z bloku drugiego. Pewne ogólne koncepcje związane z miksowaniem będą poruszane w trakcie pozostałych zajęć. Tak naprawdę nie jest możliwe nauczenie prawidłowego miksowania, czy masteringu w przeciągu 3 godzin, niemniej - postaram się przekazać maksymalną ilość wskazówek, spostrzeżeń, doświadczeń i wiedzy teoretycznej ile tylko zdołam. Myślę, że kursant po tym temacie będzie zdecydowanie mniej błądził, a osoba planująca zajmować się masteringiem własnych utworów znajdzie dobry punkt zaczepienia do poszukiwań brzmienia.
7. Dotychczas nie mieliśmy chyba w naszym mieście podobnych kursów (poza epizodami w ramach Red Bull Music Academy) i lokalnych producentów nie trzeba będzie długo namawiać. Być może zachęcisz do wzięcia udziału osoby spoza Poznania - czym te zajęcia wyróżniają się na tle innych organizowanych w Polsce?
Właściwie to już zgłosiły się osoby spoza Poznania chętne do przyjazdu na kurs! Co do innych kursów w Polsce, to w zasadzie można zapisać się na kurs reżysera/realizatora dźwięku w warunkach studyjnych, czyli raczej pod kątem pracy z kapelami, obsługi 'twardego' sprzętu (hardware`u) i rejestracji. Widziałem takie oferty w okolicach Warszawy. 'Nasz', Poznański kurs dla producentów jest o tyle unikatowy, że z założenia pomaga ludziom rozpocząć tworzenie, przekazuje informacje pomocne do tworzenia lepszych numerów. Od razu podkreślę, że będą to raczej wskazówki techniczne, kreatywne wykorzystanie technologii. Chciałbym, aby osoby, które w tym momencie tworzą swoją muzykę potrafiły zrobić to po prostu lepiej. Producent to osoba, która musi mieć wizję 'całości', musi wiedzieć jak osiągnąć finalną wersję produktu, którym ma być plik mp3 najwyższej jakości.
8. Co po kursie - czy planujesz organizowanie wydarzeń, wydawnictw, promowanie umiejętności najbardziej obiecujących kursantów?
Bardzo chciałbym, aby kurs nie kończył się po wyjściu z sali. Mam kilka pomysłów, albo raczej wyobrażeń, jak można by rozszerzyć 'życie kursu po kursie' - narazie jednak muszę dopiąć same zajęcia zanim rozszerzymy działalność. Myślę, że samo poznanie się ludzi może pomóc im w promocji.
9. Czy zamierzasz starać się o oficjalne wsparcie Abletona?
Aby zostać oficjalnym szkoleniowcem firmy Ableton potrzebne jest ... doświadczenie ze szkoleń. Mam swój autorski program nauczania - zobaczymy za jakiś czas, czy dostanę 'oficjalną pieczątkę'. Oczywiście będę starał się o wsparcie, mam nadzieję, że w trakcie najbliższych miesięcy uda się je uzyskać.
Szczegółowe informacje nt kursu znajdziecie tu.
